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A obra de arte é talvez a iminência de uma revelação. Jorge Luiz Borges. Revelação trazida pela memória e transfigurada com a procura do conhecimento oferecido pelo trabalho. Novas descobertas referidas, por certo, a novas recordações levadas a novos conhecimentos. Causa aparentes. Intimidado pelo caos apresentado na faculdade, quando na minha entrada entusiasmei pela solidez das ideias de gravura colocadas para então meu professor, Evandro Carlos Jardim. Entusiasmo claro, quando conheci sua obra em uma exposição no MASP, no ano de 1973. Vi, revivi questões em minha memória. De minha infância. Morávamos, então, distantes duas quadras. Eu era um dos protagonistas e esse instante foi observado. Pensei. É interessante o que o momento dos outros faz com o momento da gente. Questão principal. Rememorar. E por que com a gravura? Pai marcineiro e sonhador ensinou-me a viver em uma oficina e a conviver com ferramentas. Um martelo é só um martelo quando se usa, senão é como esse pedaço de madeira, um objeto. Vi os dois e o que compunha este pensamento. Como na gravura. Lembro-me da grande dificuldade que tinha ao desenhar. Por quê? Por desinformação minha, da época e do lugar. Aceitei que esse ato ficasse ligado no da ideia e sua execução em uma prancheta, abordando um pensamento já concluído, não construído pelo desenho. Fui a gravura como se fosse a oficina. Entrei em um ateliê. Dialoguei, não impulso. Época da ditadura. Amigos próximos fugidos. Reunião na casa do arquiteto Vilanova Artigas. Se vocês pretendem alguma mudança, será pelo trabalho, só com o trabalho. Fiquei no ateliê. Procurei entender seus sinais gráficos e o caráter da gravura para comigo. Seria o técnico e ela a arte. Ouvi meu próprio eco e compreendi que o homem cria as ferramentas para alcançar esse som interior e sair com ele. Reconsiderei. Não poderia ser o técnico e a gravura arte, porque desse conhecimento surgiu um procedimento. Essas primeiras imagens que se formaram ainda foram preocupações sociais mais evidentes. reflexões sobre uma bandeira, ou a um amigo em qualquer lugar. Após esse período e uma viagem pelos Andes, minha preocupação se voltou à memória da paisagem. Entendi que, ao colocar uma linha para definir um espaço, ela não podia ser mais densa que o próprio espaço. Tinha que estar num todo. Dentro. Contendo também. Na natureza existe essa integração. Em minha natureza também. Então tracei. Percorri a linha como um buril. Criei novos espaços e visumbrei uma resposta quando disse o artista Livio Abramo certa vez. Em uma linha de uma gravura pulsa sangue. Sei onde se encontra cada veia minha. Trabalhei com a profundidade das gravações e com as características do instrumental adquirido, fazendo com que as linhas, os traços de uma ponta seca, de um buril e da água forte com os pontos de uma rolete e uma água tinta se somassem e criassem um sutil relevo, por onde a luz, a do ambiente também, iluminasse de uma outra forma. Ocorreu-me, então, que quando gravava queria penetrar na matriz e chegar em suas veredas para conhecer e se reconhecer. E que nesta caminhada foram ficando marcas, sinais do percurso, meu rastro. Então entendi que estendi o traço da vida. Fazendo gravura. Agora penso. É interessante o que o momento dos outros faz com o momento da gente. E o que a gente espera desses momentos da vida da gente. E aí E aí E aí E aí O que é isso? E aí E aí o o o o o E aí E aí O que é isso? E aí E aí Mais cinco anos e eu me teria tornado um pintor. Frase atribuída a Hokusai em seu leito de morte aos 89 anos.

Marcio Donato Périgo